Au milieu des années quatre-vingt, les compositeurs contemporains et le public japonais ont découvert une jeune pianiste, Mayumi Miyata. Diplômée du cours de piano au Kunitachi College of Music en 1975, elle se consacre par la suite à l’esthétique musicale et commence à étudier le gagaku avec Tadamaro Ono, Hiroshi Togi et Sukeyasu Shiba. Miyata a donné un récital de shō solo en 1983, qui a été le premier récital pour une joueuse de shō. Certains compositeurs ont immédiatement proposé de créer de nouvelles pièces pour donner un nouvel élan à l’instrument traditionnel, ce qui leur permettait d’évoquer une nouvelle identité. Miyata a collaboré avec des compositeurs japonais tels que Shigeaki Saegusa, Toshi Ichiyanagi, Maki Ishi ainsi que Jean-Claude Eloy, Cort Lippe avant de collaborer avec Toshio Hosokawa.

Cette présentation place Miyata comme une interprète capable d’ouvrir l’espace théâtral par un son qui se propage et s’épanoui. Sa collaboration a été fructueuse avec les compositeurs, principalement dans les années quatre-vingt, et se prolonge avec à ses activités en jouant pour orchestre et avec de jeunes musiciens.

Sheng! L'orgue à bouche. Le vaste espace théâtral de Mayumi Miyata

Le sheng (orgue à bouche) est un instrument riche d’une longue histoire dont le répertoire se partage entre la tradition et le contemporain. Pour accueillir et encourager de prochaines créations, une équipe de chercheurs (France, Allemagne, Autriche, Chine, Taiwan, Japon) va travailler sur l’histoire, les différents modèles d’orgue à bouche, le répertoire, l’étude acoustique, l’analyse gestuelle d’improvisation, la combinaison de doigtés, la notation, et explorer cet instrument historique qui se prête de façon surprenante à la modernité. Toutes ces recherches seront accompagnées par une série de séminaires. Séminaire 21