Ce séminaire a pour objectif d’étudier la relation entre l’orgue à bouche shō et les langages musicaux de Tōru Takemitsu et de Toshio Hosokawa.
Le shō est un instrument qui a beaucoup passionné un grand nombre de compositeurs japonais, ce qui est notamment le cas de Takemitsu et d’Hosokawa. Ces deux compositeurs ont composé pour shō, mais ils ont également élaboré des langages musicaux en s’inspirant de la sonorité de cet instrument. Plus précisément, l’aitake (harmonies jouées par le shō dans le gagaku classique) constitue un élément important pour l’élaboration de leurs langages harmoniques. De ce point de vue, Landscape (1960) pour quatuor à cordes et The Dorian Horizon (1966) pour dix-sept cordes sont les deux œuvres essentielles de Takemitsu car l’une des idées fondamentales de ces œuvres réside dans la simulation du shō par les instruments à cordes. Quant à Hosokawa, il systématise davantage l’emploi du langage harmonique influencé par le shō car, dans la plupart de ses œuvres, il utilise l’« accord-mère » qu’il a conçu en s’inspirant à la fois de la sonorité de l’aitake et de l’œuvre d’Anton Webern.

Séminaire 18 : Sheng! L'orgue à bouche. Les langages musicaux inspirés du shō chez Tōru Takemitsu et Toshio Hosokawa

Le sheng (orgue à bouche) est un instrument riche d’une longue histoire dont le répertoire se partage entre la tradition et le contemporain. Pour accueillir et encourager de prochaines créations, une équipe de chercheurs (France, Allemagne, Autriche, Chine, Taiwan, Japon) va travailler sur l’histoire, les différents modèles d’orgue à bouche, le répertoire, l’étude acoustique, l’analyse gestuelle d’improvisation, la combinaison de doigtés, la notation, et explorer cet instrument historique qui se prête de façon surprenante à la modernité. Toutes ces recherches seront accompagnées par une série de séminaires. Séminaire 18