\r\nLa première génération qui entre de plein droit dans la base est donc celle constituée par John Cage, Olivier Messiaen ou encore Elliott Carter.\r\n\u003C/p>\r\n\r\n\u003Ch3>Contenus\u003C/h3>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nLes données sont progressivement mises à jour depuis juillet 2007, en remplacement de celles de l’ancienne version de la base, développée entre 1996 et 2001 par Marc Texier. L’information peut donc être incomplète pour certains compositeurs non encore traités : dans ce cas l’indication « ! Informations antérieures à 2002 » apparaît en haut de page. Pour tous les autres documents, la date de dernière mise à jour est indiquée en haut de page.\r\n\u003C/p>\r\n\r\n\u003Ch3>Mises à jour et nouvelles entrées\u003C/h3>\r\n\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Les mises à jour se font compositeur par compositeur. Pour un compositeur donné, sont systématiquement revus ou créés les documents suivants :\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cul style=\"text-align: justify;\">\r\n \u003Cli>la biographie\u003C/li>\r\n \u003Cli>le catalogue exhaustif de ses œuvres (y compris, si possible, les œuvres disparues, retirées ou posthumes)\u003C/li>\r\n \u003Cli>une liste de ressources bibliographiques, discographiques et internet,\u003C/li>\r\n \u003Cli>des éventuels documents attachés (Parcours de l’œuvre, interviews, analyses, notes de programme etc.)\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nLa définition des priorités de mises à jour et nouvelles entrées des compositeurs s’opèrent suivant une méthodologie basée sur l’observation de la vie culturelle européenne :\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cul style=\"text-align: justify;\">\r\n \u003Cli>Avant chaque saison, nous relevons les programmations à venir des principaux festivals, institutions et ensembles musicaux européens investis dans le domaine de la création musicale. Cette observation s’opère par cercles concentriques en partant de l’activité propre de l’Ircam (année n-2), puis de celle des partenaires privilégiés (année n-1) jusqu’aux grandes institutions et festivals européens de création (année n) ;\u003C/li>\r\n \u003Cli>Chaque compositeur est crédité de points en fonction de l’importance et de l’intensité de l’activité musicale le concernant. Ce classement permet de définir les priorités pour chaque trimestre ;\u003C/li>\r\n \u003Cli>Si un compositeur n’a pas obtenu assez de points pour figurer dans les priorités, il cumule ceux-ci sur le trimestre suivant ; et ainsi remonte progressivement dans la liste des priorités.\u003C/li>\r\n \u003Cli>Une fois mis à jour, les documents attachés à un compositeur sont valables trois ans, après lesquels le processus décrit ci-dessus reprend.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\t\r\n\r\n\u003Ch3>Erreurs ou omissions\u003C/h3>\t\r\n\t\t\t\t\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nSi la mise à jour est déjà effectuée (date postérieure à juin 2007) : nous invitons les musicologues, les compositeurs (ou leur éditeur) à nous signaler toute erreur ou omission importante. Elle sera corrigée, dans la mesure du possible, au cours du trimestre suivant. De même, nous les invitons à nous faire connaître leurs œuvres nouvelles, en mentionnant tous les éléments nécessaires à la création d’une fiche œuvre nouvelle.\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\t\t\r\nSi la mise à jour n’est pas encore effectuée (indication : « mise à jour à venir ») : Les compositeurs peuvent nous signaler des erreurs ou omissions importantes. Ces indications seront prises en compte au moment de la mise à jour à venir. Un compositeur peut également demander le retrait de sa biographie dans l’attente de la mise à jour.\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nPour cela : \u003Ca href=\"mailto:brahms-contenu[at]ircam[dot]fr\">écrire\u003C/a> à l’administrateur de publication\r\n\u003C/p>\r\n",{"id":14,"url":15,"titleFr":16,"titleEn":11,"contentFr":17,"contentEn":11},"a3cd05aa-3447-487a-b4fc-213ba0f77e6b","/copyrights/","Mention Légale","La reproduction de contenus de ce site Web, en tout ou partie, est formellement interdite sans la permission écrite de l'Ircam. Les textes, images, logos, codes sources sont la propriété de l'Ircam, ou de détenteurs avec lesquels l'Ircam a négocié les droits de reproduction à sa seule fin d'utilisation dans le cadre du site Brahms. Tout contrevenant s'expose à des poursuites judiciaires. ",{"id":19,"url":20,"titleFr":21,"titleEn":11,"contentFr":22,"contentEn":11},"9162642e-ea99-48c3-8d3b-2dc2a3f8ba45","/repertoire/about/","Projet Répertoire Ircam","\u003Cp>Le Projet Répertoire Ircam est une collection d’analyses musicales en ligne d’environ 70 œuvres crées à l’Ircam et considérées comme représentatives de la culture de l’institut tant sur le plan artistique que technologique.\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cp>Ce projet a débuté en 2006-2008 avec la création d’outils auteurs mises en œuvre par le département Interfaces Recherche/Création en collaboration avec le secteur recherche de l’institut. Les premières analyses ont été mises en ligne fin 2010 et il est prévu que la collection s’élargisse à un rythme de deux ou trois nouvelles analyse par an.\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cp>Plusieurs objectifs sont poursuivis par ce projet :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cul>\r\n\t\u003Cli>faire connaître les œuvres produites à l’Ircam à un public plus large,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>montrer la relation entre l’idée musicale et les technologies utilisés,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>identifier les nouveaux éléments du vocabulaire musical qui émergent à travers ces œuvres,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>offrir un support d’information aux interprètes.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\r\n\u003Cp>Chaque analyse est structurée en trois parties :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Col>\r\n\t\u003Cli>description générale de l’œuvre,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>analyse des extraits de l’œuvre avec mise en relation de l’idée musicale et de l’écriture électronique,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>la liste de ressources spécifiques (type de problème musical abordé, technologies utilisées, œuvres abordant le même type de problématique) et générales (biographique, historique, technique).\u003C/li>\r\n\u003C/ol>\r\n\r\n\u003Cp>Les analyses seront également mises en relation avec :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cul>\r\n\t\u003Cli>Brahms : une base de données encyclopédique en ligne de compositeurs de musique contemporaine de toutes les nationalités dont les œuvres ont été créées après 1945. Cette base contient actuellement environ 600 références. Pour chaque compositeur, il y a une partie biographique accompagnée des sources d’information, et une autre partie qui situe l’orientation esthétique, les phases principales et le contexte historique de l’œuvre.\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>Images d’une œuvre : une collection des interviews filmés des compositeurs.\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>Sidney : une base de données qui contient les éléments techniques (programmes informatiques, sons etc. ) nécessaires pour l’exécution de l’œuvre.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\r\n\u003Cp>A plus long terme, les analyses des nouvelles œuvres créés à l’Ircam viendront se rajouter au corpus donné dans l’annexe citée ci-dessus.\u003C/p>",{"data":24},{"personMedias":25},{"firstName":26,"resume":11,"lastName":27,"medias":28},"Alexander","Cannon",[29],{"id":30,"slug":31,"title":32,"description":33,"duration":34,"type":35,"timestamp":36},"6c9875f8-ffbf-4bec-a3b8-5ad91d025be8","x31210e","Metaphors of Creative Practice: Navigating Roots and Foliage in Southern Vietnamese Traditional Music - Alexander Cannon","Traditional music in southern Vietnam does not sit idly on the sidelines of cosmopolitanism, globalization, and modernity. Musicians travel from Long Xuyên to Hồ Chí Minh City and then fly to Bangkok, Dubai, and Seattle, interacting with a greater number of musical types, media, and ideas than in previous decades. As musicians navigate sources of global cultural power, they adopt new performance techniques and acquire new audiences in Europe, Asia, and the Vietnamese diaspora. These engagements activate disparate ideas concerning musical creativity, and the emergence of competing creativities in Vietnam forces delicate negotiations of so-called “authentic” and appropriately “developed” performance practices. Oftentimes adept or “charismatic” individuals lead the negotiation process; ultimately, however, communities of musicians sprout to make sense and maintain these practices. Traditional music, therefore, is profoundly creative and does not simply index the past but actively constructs the present and tackles the uncertainty of the future.\r\nDrawing on models of music practice typical in research on Western art music, ethnomusicological studies of Vietnamese music often focus on individual prowess where scholars measure creativity as the individual’s ability generate the new and garner a following (Phạm 1972; Lê 1998). Recent research in ethnomusicology and other fields posits instead that creativity is a social endeavor actively negotiated by groups of individuals (Csikszentmihalyi 1996; Hill 2012; Pang 2012). To understand creativity, therefore, one must investigate both the authority and power that establish boundaries of appropriate practice (Lam 1998; Ramnarine 2003) and the reactions to this power. Individuals do not necessarily engage in overt strategies to overthrow authority but instead adjust to their surroundings in more subtle ways. New modes of practice enter the bounds of the authorized, and other modes are omitted or disappear; in this sense, creativity both builds and destroys as communities of musicians re-craft their social worlds.\r\nMy research expands this work and specifies multiple levels of creative practice within southern Vietnam. I first examine how creativity emerges in spheres of traditional music performance from the interaction of authority, cultural policy initiatives, the labor of musicians, metaphors drawn from literature to direct preservation, and musical techniques from outside of Vietnam introduced by new participants. I then investigate the interaction between different scenes of performance and indicate how conflict between them sustains interest in traditional music. The juxtaposition of competing creativities forces debates concerning the Vietnamese identity in an increasingly cosmopolitan and globalized Vietnam and encourages Vietnamese practitioners to make sense of new societal conditions.\r\nVietnamese musicians impart their understandings of creativity [sự sáng tạo] using specific experiences with others in community settings. Ethnomusicologist Trần Văn Khê (2013) argues that he “best internalizes creativity” with the phrase “học chân phương mà đờn hoa lá,” meaning that one must understand the truth or roots [chân phương] of music practice but improvise as foliage [hoa lá] grows on a tree. Musicians negotiate “truth” and “foliage” while operating in multiple social worlds. Musicians affiliated with conservatories and other institutions implement cultural policies written by the Ministry of Culture, Sport and Tourism to direct practice and cultivate international recognition; master musicians seasoned by experience intersect and redirect these policies; newspapers provide suggestions for improvements; young people organize online forums to discuss and debate the authority of musicians and suggest sources for studying best practice; and musicians returning from abroad enter the mix to suggest new sounds and ways to preserve practice. Out of the interactions of these various actors, communities form in strategic urban, rural, and virtual spaces, lending authority to new viewpoints.\r\n\r\nTo focus my conclusions, I draw on my fieldwork research conducted with musicians of traditional music in southern Vietnam and their students in Vietnam and abroad. In this paper, I specifically examine the creativity of one musician, Nhạc sĩ [artist] Huỳnh Khải, who plays a genre of southern Vietnamese traditional music called đờn ca tài tử [“music for diversion”]. Huỳnh Khải is an emerging leader of đờn ca tài tử and, currently, heads the Department of Traditional Music at the National Conservatory of Music in Hồ Chí Minh City.\r\nHe attempts to expand the audience of consumers of traditional music by composing new pieces, organizing festivals and producing đờn ca tài tử shows for television and radio. He performs in both the Mekong Delta and Hồ Chí Minh City and advocates the constant exchange of musical details between the two areas. Recently, he has undertaken new kinds of exchange by performing at festivals abroad--including in Shanghai and Dubai--and by posting photos and videos frequently on YouTube and Facebook. Such methods of exchange bring new possible foliage into the structures of music practice and expand consumable traditional music to new audiences in Vietnam and abroad. The meetings of individuals and practices enabled by Huỳnh Khải generate knowledge and serve, oftentimes, to make knowledge more versatile in ever-changing supra-local contexts.","27 min","video","2015-10-08",["Reactive",38],{"$si18n:cached-locale-configs":39,"$si18n:resolved-locale":45,"$snuxt-seo-utils:routeRules":46,"$ssite-config":47},{"fr":40,"en":43},{"fallbacks":41,"cacheable":42},[],true,{"fallbacks":44,"cacheable":42},[],"",{"head":-1,"seoMeta":-1},{"_priority":48,"currentLocale":52,"defaultLocale":52,"description":53,"env":54,"name":55,"url":56},{"name":49,"env":50,"url":51,"description":49,"defaultLocale":51,"currentLocale":51},-3,-15,-2,"fr-FR","Ressources IRCAM est une plateforme de ressources musicales et sonores, développée par l'IRCAM, pour les artistes, les chercheurs et les passionnés de musique.","production","Ressources IRCAM","https://ressources.ircam.fr",["Set"],["ShallowReactive",59],{"/person/Alexander-Cannon":-1,"flat pages":-1},"/fr/person/Alexander-Cannon"]