\r\nLa première génération qui entre de plein droit dans la base est donc celle constituée par John Cage, Olivier Messiaen ou encore Elliott Carter.\r\n\u003C/p>\r\n\r\n\u003Ch3>Contenus\u003C/h3>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nLes données sont progressivement mises à jour depuis juillet 2007, en remplacement de celles de l’ancienne version de la base, développée entre 1996 et 2001 par Marc Texier. L’information peut donc être incomplète pour certains compositeurs non encore traités : dans ce cas l’indication « ! Informations antérieures à 2002 » apparaît en haut de page. Pour tous les autres documents, la date de dernière mise à jour est indiquée en haut de page.\r\n\u003C/p>\r\n\r\n\u003Ch3>Mises à jour et nouvelles entrées\u003C/h3>\r\n\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Les mises à jour se font compositeur par compositeur. Pour un compositeur donné, sont systématiquement revus ou créés les documents suivants :\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cul style=\"text-align: justify;\">\r\n \u003Cli>la biographie\u003C/li>\r\n \u003Cli>le catalogue exhaustif de ses œuvres (y compris, si possible, les œuvres disparues, retirées ou posthumes)\u003C/li>\r\n \u003Cli>une liste de ressources bibliographiques, discographiques et internet,\u003C/li>\r\n \u003Cli>des éventuels documents attachés (Parcours de l’œuvre, interviews, analyses, notes de programme etc.)\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nLa définition des priorités de mises à jour et nouvelles entrées des compositeurs s’opèrent suivant une méthodologie basée sur l’observation de la vie culturelle européenne :\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cul style=\"text-align: justify;\">\r\n \u003Cli>Avant chaque saison, nous relevons les programmations à venir des principaux festivals, institutions et ensembles musicaux européens investis dans le domaine de la création musicale. Cette observation s’opère par cercles concentriques en partant de l’activité propre de l’Ircam (année n-2), puis de celle des partenaires privilégiés (année n-1) jusqu’aux grandes institutions et festivals européens de création (année n) ;\u003C/li>\r\n \u003Cli>Chaque compositeur est crédité de points en fonction de l’importance et de l’intensité de l’activité musicale le concernant. Ce classement permet de définir les priorités pour chaque trimestre ;\u003C/li>\r\n \u003Cli>Si un compositeur n’a pas obtenu assez de points pour figurer dans les priorités, il cumule ceux-ci sur le trimestre suivant ; et ainsi remonte progressivement dans la liste des priorités.\u003C/li>\r\n \u003Cli>Une fois mis à jour, les documents attachés à un compositeur sont valables trois ans, après lesquels le processus décrit ci-dessus reprend.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\t\r\n\r\n\u003Ch3>Erreurs ou omissions\u003C/h3>\t\r\n\t\t\t\t\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nSi la mise à jour est déjà effectuée (date postérieure à juin 2007) : nous invitons les musicologues, les compositeurs (ou leur éditeur) à nous signaler toute erreur ou omission importante. Elle sera corrigée, dans la mesure du possible, au cours du trimestre suivant. De même, nous les invitons à nous faire connaître leurs œuvres nouvelles, en mentionnant tous les éléments nécessaires à la création d’une fiche œuvre nouvelle.\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\t\t\r\nSi la mise à jour n’est pas encore effectuée (indication : « mise à jour à venir ») : Les compositeurs peuvent nous signaler des erreurs ou omissions importantes. Ces indications seront prises en compte au moment de la mise à jour à venir. Un compositeur peut également demander le retrait de sa biographie dans l’attente de la mise à jour.\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nPour cela : \u003Ca href=\"mailto:brahms-contenu[at]ircam[dot]fr\">écrire\u003C/a> à l’administrateur de publication\r\n\u003C/p>\r\n",{"id":14,"url":15,"titleFr":16,"titleEn":11,"contentFr":17,"contentEn":11},"a3cd05aa-3447-487a-b4fc-213ba0f77e6b","/copyrights/","Mention Légale","La reproduction de contenus de ce site Web, en tout ou partie, est formellement interdite sans la permission écrite de l'Ircam. Les textes, images, logos, codes sources sont la propriété de l'Ircam, ou de détenteurs avec lesquels l'Ircam a négocié les droits de reproduction à sa seule fin d'utilisation dans le cadre du site Brahms. Tout contrevenant s'expose à des poursuites judiciaires. ",{"id":19,"url":20,"titleFr":21,"titleEn":11,"contentFr":22,"contentEn":11},"9162642e-ea99-48c3-8d3b-2dc2a3f8ba45","/repertoire/about/","Projet Répertoire Ircam","\u003Cp>Le Projet Répertoire Ircam est une collection d’analyses musicales en ligne d’environ 70 œuvres crées à l’Ircam et considérées comme représentatives de la culture de l’institut tant sur le plan artistique que technologique.\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cp>Ce projet a débuté en 2006-2008 avec la création d’outils auteurs mises en œuvre par le département Interfaces Recherche/Création en collaboration avec le secteur recherche de l’institut. Les premières analyses ont été mises en ligne fin 2010 et il est prévu que la collection s’élargisse à un rythme de deux ou trois nouvelles analyse par an.\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cp>Plusieurs objectifs sont poursuivis par ce projet :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cul>\r\n\t\u003Cli>faire connaître les œuvres produites à l’Ircam à un public plus large,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>montrer la relation entre l’idée musicale et les technologies utilisés,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>identifier les nouveaux éléments du vocabulaire musical qui émergent à travers ces œuvres,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>offrir un support d’information aux interprètes.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\r\n\u003Cp>Chaque analyse est structurée en trois parties :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Col>\r\n\t\u003Cli>description générale de l’œuvre,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>analyse des extraits de l’œuvre avec mise en relation de l’idée musicale et de l’écriture électronique,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>la liste de ressources spécifiques (type de problème musical abordé, technologies utilisées, œuvres abordant le même type de problématique) et générales (biographique, historique, technique).\u003C/li>\r\n\u003C/ol>\r\n\r\n\u003Cp>Les analyses seront également mises en relation avec :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cul>\r\n\t\u003Cli>Brahms : une base de données encyclopédique en ligne de compositeurs de musique contemporaine de toutes les nationalités dont les œuvres ont été créées après 1945. Cette base contient actuellement environ 600 références. Pour chaque compositeur, il y a une partie biographique accompagnée des sources d’information, et une autre partie qui situe l’orientation esthétique, les phases principales et le contexte historique de l’œuvre.\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>Images d’une œuvre : une collection des interviews filmés des compositeurs.\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>Sidney : une base de données qui contient les éléments techniques (programmes informatiques, sons etc. ) nécessaires pour l’exécution de l’œuvre.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\r\n\u003Cp>A plus long terme, les analyses des nouvelles œuvres créés à l’Ircam viendront se rajouter au corpus donné dans l’annexe citée ci-dessus.\u003C/p>",{"data":24},{"personMedias":25},{"firstName":26,"resume":11,"lastName":27,"medias":28},"Robin","Preiss",[29],{"id":30,"slug":31,"title":32,"description":33,"duration":34,"type":35,"timestamp":36},"2c29d003-d8f6-4a3e-aebf-bf95daf22e16","x849d4a","Codification of the Concord Sonata: Editorial and performative composition - Robin Preiss","Charles Ives began formulating literary and musical ideas that would evolve into Concord Sonata as early as 1902. The piece was first published in 1921, and significantly revised to the point of being “re-written” in 1947. Throughout those years, the work was manifested in alternative iterations, notably A Set of Proposed Movements, Emerson Overture for Piano and Orchestra, and Four Transcriptions from “Emerson”. This project will trace the editorial development of the Concord Sonata over the twenty- six-year span between the two editions. Fundamentally, Ives did not believe that the Concord should be played through exactly the same way every time. Rather, he clearly identified with Ralph Waldo Emerson's observation that “forever wells up the impulse of choosing and acting on the soul. Intellect annuls fate. So far as man thinks, he is free.” (Emerson, Ralph Waldo.“Fate” from The Conduct of Life. Cambridge: Harvard University Press. 2003. 12-13.) His feelings for the piece changed with the seasons and with his mood on any given day, a factor that probably was strongly influenced by his health, which was in a constant state of flux. In short, composing was a seemingly never-ending and constantly unfolding process for the composer. Considering Ives’s original intent to leave the work unfinished, how did the publication processes impact the codification of the Ives’s Concord Sonata? To what extent did the canonization of the work, both in print and performance, affect Ives’s compositional style with regard to the piece?\r\n\r\nTaking a paleographic approach, my research focuses particularly on the intersection between publication processes and creative aesthetic, including the notational variance among copyists, the necessity for firm deadlines, and technological limitations of offset lithography that prevented excessive revision of printing plates. The opposing nature of editorial and improvisatorial methods illuminates an overall dichotomy in artistic creation: the need both to solidify a creative work for dissemination, appreciation and longevity and the need to stay true to one’s aesthetic impulse. This tension was mediated by a revolving cast of interlocutors who were deeply and intimately involved in the codification of Ives’s work. Performers, editors, copyists, scholars, friends and family members of the composer impacted his creative process and production, to the degree that I argue that they should be considered as his ‘collaborators.’ Chief among these collaborators was the pianist John Kirkpatrick, who premiered many of the composer’s pieces including the Concord Sonata. Kirkpatrick openly expressed discomfort with Ives’s improvisational style of composing. Around the time that he was preparing the Concord for its 1938 premiere in Cos Cob, Connecticut, the pianist expressed in a letter : “I have to decide what notes I’m going to play and play just those, short of the kind of relearning that takes some time. I suppose all that is in a way the very antithesis of your creative action, bringing in the element of a well rehearsed circus act, which always goes off like clockwork and always exactly the same.” (Kirkpatrick, John. \"To Ives, Charles.\" 25/Oct/1935. Letter 302 of . Ed. Tom C. Owens. Berkeley: University of California Press, 2007. 238-239.)\r\n\r\nCopyists and editors including George F. Roberts, Emil Hanke, Lou Harrison, and Harmony Twitchell Ives, also actively contributed to the composer’s creative process in less direct but equally interesting capacities. George F. Roberts wrote and notated exceptionally clearly and possessed the patience and attention to decipher Ives’ messy hand. Even though his manuscripts were very hard to make out, causing Roberts to make many initial mistakes, Ives was very meticulous about proofing engravings of his works before they were sent off to the printing press. Over the years they developed a solid working relationship as well as sound personal friendship.\r\n\r\nThis paper will transcend traditional paleographic methodologies that have already been employed by Ives scholars Geoffrey Block and Gayle Sherwood, whose work addresses the transformation of the Concord in terms of thematic development, formal structure, and musical borrowing. Instead of relying exclusively on published scores and manuscript sketches, I broaden the purview of sketch studies to include other varieties of source materials. Many of the collaborative relationships already discussed are documented in extensive exchanges of correspondence. While selections of Ives’s correspondence were recently published in a dedicated volume, many materials remain only accessible in manuscript form. My work uniquely draws from both published and unpublished sources of personal correspondence that enriches our understanding of the genesis and eventual dissemination of this now canonized work.","30 min","audio","2015-10-10",["Reactive",38],{"$si18n:cached-locale-configs":39,"$si18n:resolved-locale":45,"$snuxt-seo-utils:routeRules":46,"$ssite-config":47},{"fr":40,"en":43},{"fallbacks":41,"cacheable":42},[],true,{"fallbacks":44,"cacheable":42},[],"en",{"head":-1,"seoMeta":-1},{"_priority":48,"currentLocale":52,"defaultLocale":53,"description":54,"env":55,"name":56,"url":57},{"name":49,"env":50,"url":51,"description":49,"defaultLocale":51,"currentLocale":51},-3,-15,-2,"en-US","fr-FR","Ressources IRCAM est une plateforme de ressources musicales et sonores, développée par l'IRCAM, pour les artistes, les chercheurs et les passionnés de musique.","production","Ressources IRCAM","https://ressources.ircam.fr",["Set"],["ShallowReactive",60],{"/person/Robin-Preiss":-1,"flat pages":-1},"/en/person/Robin-Preiss"]