Résumé

Ce séminaire débute par une démonstration introductive sur l'histoire du gagaku et la structure instrumentale du shō. Les compositeurs japonais intègrent le shō à leurs œuvres depuis les années 1970. Une pièce emblématique de Toru Takemitsu est le duo pour shō et hautbois intitulé Distance. Son œuvre pour ensemble Shūteiga (Dans un jardin d'automne, 1973) est devenue un classique du gagaku moderne. La virtuosité la plus récente ainsi que ces répertoires modernes fondateurs seront présentés lors de la performance de Naoyuki Manabe. Le séminaire abordera également le tempérament, la structure des hauteurs, le souffle, ainsi que les concepts d'aitake et de chōshi.
Le shō est un instrument japonais à anches libres, composé de 17 tuyaux de bambou dont la forme évoque celle d'un phénix. C’est le seul instrument du gagaku capable de produire des sons polyphoniques (accords). Dans le shō traditionnel, deux des 17 tuyaux ne possèdent pas d'anches et restent donc silencieux. L'instrument doit être soutenu physiquement par les deux mains pendant le jeu ; le majeur et l'annulaire de la main droite doivent rester fixés sur les tuyaux silencieux tout au long de la performance.
En raison de la structure physique de l'instrument et d'une esthétique fondée sur le gagaku — pratiqué depuis plus de 1300 ans — les possibilités de combinaisons et de transitions entre les notes sont assez limitées. Les onze accords fondamentaux, appelés aitake, utilisés dans le gagaku depuis des siècles, sont composés de deux types de pentacordes et de six types d'hexacordes. Les onze accords incluent tous les hauteurs A5 et B5 (gyō et shichi). Quatre d'entre eux comportent une octave (soit l'octave de Fa#, soit celle de Mi). Cependant, le Reˊ, le Do#, le Si et le La ne forment jamais d'harmonies, bien qu'ils possèdent des hauteurs à l'octave au niveau des tuyaux individuels.
La seconde partie du séminaire se concentrera sur la virtuosité révolutionnaire de Manabe et sa réinterprétation de la tradition du gagaku. Ses innovations techniques, à la recherche de nouveaux doigtés, ont ouvert une perspective qui transcende les frontières culturelles. Ses séries de compositions, Kokyū et Invention IV, ainsi que sa collaboration avec Motoharu Kawashima, ont introduit des niveaux de virtuosité jusqu'alors inédits dans les performances traditionnelles. Ces nouvelles étapes permettent l'exécution de phrases, d'accords et de mélodies communs à la musique occidentale. Durant le séminaire, des exemples de phrases seront présentés, tels que des gammes descendantes, des conduites de voix contrapuntiques à deux parties, des accords parfaits disposés avec souplesse, des altérations d'accords basées sur deux gammes par tons, des progressions parallèles de divers empilements de tierces, ainsi que des textures de chorals composées de quartes et de quintes.
Tout en étant engagé dans une telle exploration d'avant-garde, son attachement à la tradition demeure profond. Le Naoyuki Manabe Gagaku Ensemble (NMGE), inauguré en septembre 2020, vise à créer un nouveau style de performance de gagaku fondé sur une conception spatiale contemporaine qui entre en résonance à la fois avec la tradition et l'avant-garde. L'ensemble recrée des pièces traditionnelles telles qu'Omeribuki, tout en réinterprétant le Shūteiga de Takemitsu et l'Ōgenraku (1980/96) de Toshi Ichiyanagi. En tant que compositeur, Manabe interprète les partitions en se basant sur la lecture que les compositeurs eux-mêmes font de la tradition. Cela pourrait être décrit comme une interprétation à double phase.