Dans son ouvrage fondateur, Palimpsestes : la littérature au deuxième degré, Gérard Genette a introduit plusieurs termes pertinents pour analyser des œuvres littéraires écrites en réponse à des textes antérieurs. Genette définit ainsi « l’hypertextualité » comme « toute relation unissant un texte B (que j'appellerai l'hypertexte) à un texte antérieur A (que j'appellerai bien sûr l'hypotexte), sur lequel il [l'hypertexte] est greffé d'une manière qui n'est pas celle du commentaire ». Récemment, les termes et les idées de Genette ont été adaptés à l'analyse des musiques classiques, populaires et d'avant-garde.

Cette conférence se penche sur plusieurs cas d'hypertextualité musicale à la fin du XXe siècle. Je m'intéresserai tout d’abord à la manière dont Peking Revolutionary Opera, Ver. 1.28 (1996) du compositeur-improvisateur Otomo Yoshihide intègre à la fois des transformations hypertextuelles « autographiques » et « allographiques » de musiques antérieures dont notamment l'« opéra révolutionnaire modèle de Pékin », Shajiabang. J'aborderai ensuite la manière d’explorer l'hypertextualité à travers différents médias, à partir d'exemples tirés des premières file card compositions (compositions réalisées à partir d’une suite de fiches) de John Zorn. Des œuvres comme Godard (1985) ou Spillane (1986) adaptent l'« univers » d'un dédicataire spécialement choisi en transformant non seulement des hypotextes musicaux, mais aussi littéraires et audiovisuels en une nouvelle composition hypertextuelle. Enfin, j'examinerai comment les compositions « au deuxième degré » de Otomo ou de Zorn, pourraient elles-mêmes devenir des hypotextes pour de futures œuvres d'art. Cette question sera abordée à travers une brève discussion sur l'adaptation para-cinématographique de l’œuvre de Zorn en hommage à Godard par les cinéastes expérimentaux Ela Troyano et Tessa Hughes-Freeland.