This paper analyses the implications of mixed music in a case study: Jour, contre-jour (1978), for electric organ, thirteen instruments and four-track magnetic tape by Gerard Grisey.

In Jour, Contre-jour there are two musical writing forms (electronic and “notated”), which produce a single work correlating incarnations and re-mediations that are intrinsically different, possibly also derived from the same model. The question is: given an ideal form – a spectrum -, how was it created and how does its materialization sound? Or: is it possible and legitimate to reach back to the compositional model starting from the orchestral score and from the materialising on the sound track on tape?

The published analysis of Jour, Contre-jour has so far concentrated on defining models starting from the notation on the score or from actual projects, ignoring, however, the specificity of electronic writing and the ensuing problems.

This lecture focuses on the duplicity of writing modes and analyzes the work both on the synchronic level of model derivation and on the diachronic level of its establishment process. Being the product of two different writing forms, Jour, Contre-jour first of all requires, both for the musical score and for the audio documents, a source criticism to confirm its authenticity and consistency using tools which are appropriate for the means; this investigation is now regarded as preliminary for any analytical study, also in the case of audio materials. The analysis will then highlight the formal aspects of the work, including the electronic section on tape whose relations to the orchestral score are problematic. Various sources will be examined: 4-track tapes deposited by Grisey with Casa Ricordi; Casa Ricordi rented materials; versions on 8 and 4 tracks from the Elektronisches Studio at the Technische Universität in Berlin; sketches and scores preserved at the Paul Sacher Foundation in Basel.

Luca Cossettini

Luca Cossettini is researcher in Musicologia e Storia della Musica at the Department of Human Sciences of the University of Udine. He teaches “Musical philology” and “Recorded Music History” at the DAMS-Music study program in Gorizia and he is part of the committee of the international Ph.D. in Audiovisual Studies: Cinema, Music and Communication at the University of Udine. In 2011 he was guest professor at the University of Paris EST Marne La-Vallée for the Master Cinéma, audiovisuel, archives et Musique : Parcours Préservation et restauration des archives sonores, visuelles et des œuvres technologiques.

He studies the influences of audio technology in the compositional processes of the second half of the 20th century, with the aim of laying the foundation for a musical philology capable of interpreting the electronic music repertoire. Currently his research projects focus on the inter-textual problems of compositions involving both instrumental and electronic components.

He is the scientific director of the annual international meeting Generazioni Elettroniche (http://generazionielettroniche.uniud.it) and part of scientific committee of the “Quaderni del Laboratorio MIRAGE” series (published by LIM). In 2010 he published the critical edition of Luigi Nono’s Fabbrica illuminata for Casa Ricordi, as well as the restored edition of many other Nono’s compositions on tape. He is the editor of the first volume of the “Quaderni del Laboratorio MIRAGE” series, Luigi Nono, studi, edizione, testimonianze.

Angelo Orcalli

Angelo Orcalli est professeur de Musicologie et Histoire de la musique à l’Université d’Udine (Italie), directeur scientifique du laboratoire de recherche MIRAGE (DAMS Gorizia, Italie) pour la conservation, la restauration et l’édition de documents sonores, et professeur au Doctorat de Recherche Internationale d’Études Audiovisuelles: Cinéma, Musique et Communication de l’université d’Udine. Parallèlement à ses études en musicologie, Angelo Orcalli a suivi une double formation en mathématique et en philosophie ; il poursuit ses activités de recherche sur les sujets de l’histoire de la musique contemporaine, de l’histoire des théories musicales, de l’épistémologie de la composition, et de méthodologie pour la restauration audio et l’édition critique des sources sonores. Sa production scientifique se caractérise pour l’étude des interconnexions entre musique, science et technologie. Il a dirigé un projet pour l’édition critique des ouvrages électroniques de Bruno Maderna et, actuellement, il est en charge du projet d’édition des ouvrages électroniques de Luigi Nono. Il est responsable scientifique de l’Incontro Biennale Internazionale sul Restauro Audio. En 2010 il a créé la série « Quaderni del laboratorio MIRAGE » (éd. LIM). Il est membre du comité scientifique des revues : « Musica/Realtà », « Music/Technology » (Florence University Press), et « Sonus, materiali per la musica contemporanea ».

En 2011 il a été accueilli en séjour d’enseignement et de recherche à l’Université Paris 8 en qualité de professeur invité. En 2010 et en 2011 il a été professeur à l’unité d’enseignement « Musique et sciences depuis 1945 » cours de l’UE MSV organisé par l’IRCAM- Paris. Il est actuellement accueilli à l’Université Paris EST Marne La-Vallée en qualité de professeur au Master Cinéma, audiovisuel, archives et Musique : Parcours Préservation et restauration des archives sonores, visuelles et des œuvres technologiques. De plus Angelo Orcalli collabore avec instituts de musique, éditions et centres de recherche musicale, notamment : L’Archivio Luigi Nono de Venise ; la Biennale de Venise ; le CDMC de Paris ; le Centre culturel français de Milan ; le Conservatoire National de Paris ; la Discothèque d’État – Rome ; les Éditions Casa Ricordi – Milan ; les Éditions Suvini Zerboni – Milan ; L’équipe de recherche: Esthétique, musicologie et créations musicales, l’Ecole doctorale Esthétique, sciences et technologies des arts – Université-Paris 8 ; Le Festival MITO – Milan ; Le Festival « Milano Musica »; La Fondation Benetton- Treviso ; La Fondation Cini – Venise ; Les Laboratoires Audio de la RAI- Milan ; GRM – INA- Paris ; l’IRCAM – Paris ; Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica Sacra- Milan (PIAMS) ; la SISSA – Trieste ; les Teche Rai – Rome ; L’Université de Séville.