Cette présentation met en exergue quelques réflexions sur l’écriture du temps en arts interactifs à travers l’exemple de l’œuvre « transcordanse #2 », installation interactive et environnement performatif.
À partir de nouveaux dispositifs de création et de réception, les arts numériques posent des questions d’esthétique en interrogent ses structures et fonctions, ses processus de création et ses représentations, souvent issus de la notion d’espace.
De même que Peter Weibel postule « ce qui est (présent) est visible et ce qui est visible est le lieu de ce qui est (présent) », nous pouvons exprimer la formulation de présence, absence et visibilité : « même ce qui n’est pas (présent) peut être rendu visible par l’interférence de l’observateur. »
Pourtant, l’enjeu propre aux arts numériques interactifs ne permettrait-il pas de décrire l’œuvre non seulement comme quelque chose à matérialiser, même dans une forme virtuelle, mais aussi en tant qu’une disposition à des expériences, une notion qui est liée également à la notion de l’espace et à la notion du temps, installant un espace-temps interactif, une forme qui s’actualise plus qu’elle ne se matérialise ? Ce processus d’actualisation entre machines, artistes et spectateurs, compris comme processus inhérent aux arts numériques, se manifeste-t-il en temps simultané(s) ? À partir de mon travail développé avec Max/MSP – la série « transcordanse #2 » – j’aborderai ces questions sous la tension représentation – présence spatio-temporelle.